Benjamin Badock

SAYES

Eröffnungsrede: Daniel J. Schreiber, Kunsthalle Tübingen, 15. Mai 2012, 19.30 Uhr

Künstlergespräch: Daniel J. Schreiber, Kunsthalle Tübingen, 2. Juni 2012, 19.30 Uhr

15.5.2012 – 16.6.2012
Di – Fr 11-18 Uhr,  Sa 11 – 16 Uhr, u.n.V.

Benjamin Badock verleiht mit seinen farbprächtigen Drucken dem traditionsbehafteten Medium des Holzschnittes neuen Glanz.

“Wohl eingeführt ist Benjamin Badocks Werkgruppe der “Plattenbauten”. Wie ihre Namenspatrone gehen Benjamin Badocks gedruckte “Plattenbauten” auf die Idee des modularen Bauens und der Kombinatorik zurück. Das gerade macht sie mit Blick auf die Kunstgeschichte und Gegenwart des betagten Mediums Holzschnitt aufregend. Sie sind eine Bilderfindung, die sich in ihrer Machart und Motivik mit ein und demselben Begriff fassen lässt: Die Blätter zeigen Plattenbauten und sie sind Plattenbauten als Ergebnis immer wieder neu kombinierter Plattenmodule. Damit entkommen sie einem seriellen Prozess und sind zugleich jeweils im Handabrieb hervorgebrachte Unikate.” sagt Annett Reckert, Leiterin der Städtischen Galerie Delmenhorst. In seiner aktuellen Ausstellung unter dem Titel “SAYES” überblendet der Leipziger Künstler seine modulare Serie der “Plattenbauten” – Relikte einer verblassenden Utopie des Ostens – mit jetztzeitigen Satz- und Sinnmodulen. Das anagrammatische SAYES spielt mit Worthülsen einer sinnentleerten Ideologie des positiven Denkens. Doch Badocks Sache ist es nicht umständlich auf einen tieferen Sinn hinzudeuten. Vielmehr weist er, im besten Sinne der Pop Art, auf die Doppeldeutigkeit der Oberfläche hin – denn die Fassade ist sprechend genug. So raunt das SAYES auch ein “Sag ES” und dieses Raunen weist ganz pauschal und lapidar auf all das, was ein allzu optimistisches “Say yes” unterdrückt. ”Benjamin Badocks Arbeiten sind plakativ im besten Sinne und dabei rätselhaft in ihrem Grenzgang zur Abstraktion, es sind druckgrafische Arbeiten voller malerischer Qualität”.

Benjamin Badock, geboren 1974 in Karl-Marx-Stadt (Chemnitz), lebt und arbeitet in Leipzig. Anlässlich der Einzelausstellungen im Städtischen Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen und der Städtischen Galerie Delmenhorst ist jüngst der Katalog »Nachwachsende Zwischenräume« im Lubok Verlag erschienen. Aktuell sind seine Arbeiten in der Ausstellung »Lubok. Grafica contemporanea y libros de artistas de Leipzig« im Museo Nacional de la Estampa in Mexico City zu sehen.

Benjamin Badock illuminates the traditional medium of xylography with his colourful prints. ”Benjamin Badock’s “Plattenbauten” (“prefabricated cement-slab high-rises”) pieces need little introduction. Like the structures after which they are named, Benjamin Badock’s “Plattenbauten” prints are based on the idea of modular construction and combinatorics, which is precisely what makes them exciting in terms of art history and contemporary use of the traditional medium of wood engraving. They are an invented image whose workmanship and motifs can be encompassed as part of one and the same concept: The sheets depict Plattenbauten, and they are Plattenbauten as a result of slab components which have constantly been recombined, thereby avoiding serial processes and instead existing as unique, handmade copies.” sayes Annett Reckert, director of Städtische Galerie Delmenhorst. In his current exhibition titled “SAYES” the Leipzig-based artist cross-fades his modular series of “Plattenbauten” – relicts of a fading utopia of East Germany – with up to date modules of phrases and meanings. The anagrammatic SAYES plays with the boilerplates of an ideology of positive thinking that is emptied of meaning. But it is not Badock’s way to point out a deeper meaning in cumbersome detail. He rather – and in the best sense of Pop Art – puts the focus on the ambiguity of the surface as the facade basically says it all. Thus, the SAYES is also murmuring “Say IT” and this murmur points out – very much across-the-board and lapidary – everything suppressing a too optimistic “Say Yes”. ”Benjamin Badock’s works are striking in the best sense of the word, and simultaneously cryptic in the way in which they border on abstraction; they are prints full of delicate, artistic quality.”

 Benjamin Badock, born 1974 in Karl-Marx-Stadt (Chemnitz), lives and works in Leipzig. In occasion of the solo exhibitions at Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen and Städtische Galerie Delmenhorst the catalogue »Nachwachsende Zwischenräume« has been recently published by Lubok. Currently his works are part of the exhibition »Lubok. Grafica contemporanea y libros de artistas de Leipzig« at the Museo Nacional de la Estampa in Mexico City. 

Susanne M. Winterling

Vertigo

AYE dunkelblau

Andrea Büttner, Sara Christensen und True Solvang Vevatne, Jörg Hiller, Fox Hysen, Ole Martin Lund Bø, Michaela Melián, Dag Nordbrenden, Jonas Lipps, Solveig Lønseth, Paul P., Declan Rooney, Michael E. Smith, Megan Francis Sullivan and Philip Wiegard. Eingeladen von Susanne M. Winterling.

29.3.2012 – 5.5.2012
Di – Fr 11-18 Uhr,  Sa 11 – 16 Uhr, u.n.V.

AYE dunkelblau titelt Susanne M. Winterling ihre Gruppenausstellung bei Parrotta, die sie parallel zu ihrer Einzelausstellung Vertigo zeigt. Sie bezieht sich dabei auf Derek Jarmans letzten Film „Blue“. Dieser zeigt kein einziges Bild, sondern lässt vom ersten reinen Glockenklang an, ein ebenso reines Blau über die Leinwand flackern, das von einer ruhigen Stimme untermalt, vom Erblinden, vom Abschiednehmen, und vom Entschwinden erzählt. „Blue“ gilt als Testament des erblindeten Regisseurs, der kurz nach der Erstaufführung seines Filmes stirbt. Ein poetischer Film, der allein auf Licht, Klang und Sprache reduziert, die Dunkelheit umreißt. In ihrer eigenen Arbeit zu diesem Thema zeigt Susanne M. Winterling einen 16 mm Film, in dem aus einem Flakon Parfum zerstäubt wird. Eine präzise künstlerische Geste, welche Möglichkeiten und Grenzen des Films aufscheinen lässt. Das Glitzern des Parfümduftes in der Luft wird ein feinstoffliches Bild für eine Dimension, die der Film zu umkreisen, aber letztlich nicht einzufangen vermag – den Duft. So wie das Blau ein sichtbares Zeichen für die Dunkelheit ist, die auf den Tod, als das Absolute und Unfassbare verweist, so ließe sich der fallende Parfumnebel als Inbegriff des Vergänglichen verstehen, das auf dem Filmstreifen eine Lichtspur als Abglanz hinterlässt. Diese poetische, oder sollte man vielleicht sagen religiöse Dimension, teilt auch Andrea Büttner in ihrem großformatigen schlichten Holzschnitt mit dem Satz „Yes, I believe every word you say“ neben einem gepressten Blumenstrauß in einem Klemmrahmen. Hinter dieser Rhetorik des Bekenntnisses wähnt man eine Frauenstimme – irrational – zerbrechlich – hysterisch vielleicht? Die Hysterie galt lange als ein „weibliches“ Krankheitsbild zu dem der Schwindel als Symptom gehört – Vertigo. Unter Vertigo im medizinischen Sinne versteht man das subjektive Empfinden eines Drehgefühls oder Schwankens, sowie das Gefühl drohender Bewusstlosigkeit. Um das Schwindelgefühl optisch umzusetzen, setzte Hitchcock in seinem gleichnamigen Film erstmals den sogenannten Vertigo-Effekt ein. Hierbei fährt die Kamera auf das Objekt zu, während gleichzeitig rückwärts bis hin zu einer Weitwinkel- Einstellung gezoomt wird, ohne dass der Bildausschnitt geändert wird. Infolgedessen scheint sich die Bildmitte vom Zuschauer wegzubewegen, während der Randbereich des Bildes der gleiche bleibt, wodurch die optische Illusion des Schwindels erzeugt wird. Beide Ausstellungen, AYE dunkelblau und Vertigo, spielen also gleichermaßen mit der technischen Simulation des Verschwindens der Sinne, des Körpers oder des Bewusstseins.

AYE dark blue is how Susanne M. Winterling entitled her group exhibition at Parrotta which is presented alongside her solo exhibition Vertigo. The title and thus the exhibition refer to Derek Jarman’s last film “Blue”. Not a single image can be seen in this film from the first pure sound of bells onwards – only the flicker of an equally pure blue across the screen accompanied by a serene voice telling stories of going blind, saying goodbye and disappearing. “Blue” can be seen as the amaurotic director’s testament, who died shortly after the films premiere. It’s a poetic film reduced to light, sound and language outlining the darkness. In her work on the subject, Susanne M. Winterling shows a 16mm film in which perfume is sprayed out of a vial. It’s a precise artistic gesture reflecting the possibilities and limits of the film. The glitter of the perfume’s scent in the air becomes an ethereal image for a dimension the film might be able to circle around yet is not able to capture: the scent. Just like the blue is a visible sign for darkness – referring to death as something absolute and unfathomable – the descending fog of the perfume can be regarded as an epitome of transience leaving a trace of light on the film strip as reflection. Andrea Büttner shares this poetic, or should one maybe rather say religious dimension in her large-sized plain xylograph with the phrase “Yes, I believe every word you say” next to a pressed bouquet in a clip frame. One can imagine a women’s voice behind the rhetoric of this statement – irrational – fragile – possibly hysterical? Hysteria has been classified as a “female” disease pattern, accompanied by the symptom of dizziness – vertigo. Vertigo in the medical sense means the subjective sensation of spinning or unsteadiness and the feeling of an impending loss of consciousness. To transfer the feeling of dizziness visually, Hitchcock used the so-called vertigo effect for the first time in his eponymous film. Here, the camera moves towards an object while at the same time zooming backwards to a wide-angle setting without changing the image section. Thus the picture’s centre appears to move away from the viewer while the picture’s frame remains the same creating the optical illusion of dizziness. In this way both exhibitions, AYE dark blue and Vertigo, are equally playing with a technical simulation of the disappearance of the senses, the body or the consciousness.